炎历事边陲，昆明始凿池。豫游光后圣，征战罢前规。霁色清珍宇，年芳入锦陂。御杯兰荐叶，仙仗柳交枝。二石分河泻，双珠代月移。微臣比翔泳，恩广自无涯。

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注释

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赏析

鬓眉雪色犹嗜酒，言辞淳朴古人风。乡村年少生离乱，见话先朝如梦中。

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赏析

放鹤在深水，置鱼在高枝。升沉或异势，同谓非所宜。君为邑中吏，皎皎鸾凤姿。顾我何为者，翻侍白玉墀。昔作芸香侣，三载不暂离。逮兹忽相失，旦夕梦魂思。崔嵬骊山顶，宫树遥参差。只得两相望，不得长相随。多君岁寒意，裁作秋兴诗。上言风尘苦，下言时节移。官家事拘束，安得携手期。愿为云与雨，会合天之垂。

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注释

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赏析

不得哭，潜别离。不得语，暗相思。两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑舂断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。

译文

注释

不得哭，潜别离。
不得：南方方言，不许，不要。

不得语，暗相思。
语：言语，说话。暗：暗自。暗地里。相思：互相思念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。

两心之外无人知。

深笼夜锁独栖(qī)鸟，利剑舂(chōng)断连理枝。
深笼：幽深的鸟笼。夜锁：夜里铁链囚锁。独栖鸟：孤独栖息的飞鸟。喻有情人被禁锢。利剑：锋利的长剑。舂断：在石臼或乳钵里捣碎折断。有说‘春断’春季里折断。连理枝：两棵树的枝干合生在一起称作连理枝。又称相思树、夫妻树、生死树，比喻夫妻恩爱。

河水虽浊(zhuó)有清日，乌头虽黑有白时。
虽浊：虽然浑浊。清日：清澈的日子。乌头：乌黑的头发。白时：变白的时刻。

唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
唯有：唯独只有。潜离：潜藏着或秘密的离别。暗别：暗自的辞别。彼此：指你我、双方。那个和这个。甘心：心甘情愿。情愿。满意，满足。无后期：无有以后会合之日期。

译文注释

不得哭，潜别离。
不要哭，悄悄的离开。
不得：南方方言，不许，不要。

不得语，暗相思。
不要说话，暗地里互相思念。
语：言语，说话。暗：暗自。暗地里。相思：互相思念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。

两心之外无人知。
两个人的心情没有外人人知晓。

深笼夜锁独栖(qī)鸟，利剑舂(chōng)断连理枝。
幽深的鸟笼在夜里用铁链囚锁孤独栖息的飞鸟，锋利的长剑春季里折断连理枝。
深笼：幽深的鸟笼。夜锁：夜里铁链囚锁。独栖鸟：孤独栖息的飞鸟。喻有情人被禁锢。利剑：锋利的长剑。舂断：在石臼或乳钵里捣碎折断。有说‘春断’春季里折断。连理枝：两棵树的枝干合生在一起称作连理枝。又称相思树、夫妻树、生死树，比喻夫妻恩爱。

河水虽浊(zhuó)有清日，乌头虽黑有白时。
河水虽然浑浊，但终究会有清澈的日子，头发虽然乌黑，但也有变白的时刻。
虽浊：虽然浑浊。清日：清澈的日子。乌头：乌黑的头发。白时：变白的时刻。

唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
唯独只有秘密的离别，你我才会心甘情愿，再无相会之日期。
唯有：唯独只有。潜离：潜藏着或秘密的离别。暗别：暗自的辞别。彼此：指你我、双方。那个和这个。甘心：心甘情愿。情愿。满意，满足。无后期：无有以后会合之日期。

赏析

　　《潜别离》是白居易的作品，是受早年恋爱经历的影响而创作的，主要表达对这种看似近在眼前实则远在天边到的爱情的感伤，哀叹自己终究无法突破封建礼法，全文表现出无尽的无奈与遗憾。

　　“不得哭，潜别离”泪眼可以延绵，别离却是遥遥无期，此时泪眼是诗人“潜离与暗别”的无奈情怀，是对门第观点的退让。

　　“不得语，暗相思”相思相念可蔓延，这种思念只有诗人他自己最清楚明了，却无言，却无诉说对象，留给自己唯有相思成灾。

　　“两心之外无人知”年少无知纯粹无暇，两小无猜情真意切，离别后两颗无人知晓的心是否依旧相知相爱，莫不是有一天相见早已物是人非？

　　“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝” 暗夜如影，吞噬天日，夜锁独栖之鸟，生硬将情爱毒杀，剑斩连理歃血凄然。

　　“河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时”河水再浑浊也有还清日，乌黑的头发终究也有白头之时，苍天有眼是否看清从少年到白头之人情怀，那刻骨铭心的爱恋未改？

　　“惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期”相思无果默然离开，潜离也好，暗别也罢，一转身就是天隔一方，也就永不再相见。

翰林院北厅花下作惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。新昌窦给事宅南亭花下作寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

译文

注释

惆(chóu)怅(chàng)阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
惆怅：伤感，愁闷，失意。阶：台阶。残：凋谢。

明朝风起应吹尽，夜惜衰()红把火看。
明朝：明天。衰：枯萎，凋谢。红：指牡丹花。把火：手持火把。

寂寞萎(wěi)红低向雨，离披破艳散随风。
萎红：枯萎的花。离披：纷纷下落貌。破艳：谓残花。

晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
晴明：一作“晴天”。飘零：凋谢；凋零。

参考资料：

译文注释

惆(chóu)怅(chàng)阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。
惆怅：伤感，愁闷，失意。阶：台阶。残：凋谢。

明朝风起应吹尽，夜惜衰()红把火看。
料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。
明朝：明天。衰：枯萎，凋谢。红：指牡丹花。把火：手持火把。

寂寞萎(wěi)红低向雨，离披破艳散随风。
暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。
萎红：枯萎的花。离披：纷纷下落貌。破艳：谓残花。

晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。
晴明：一作“晴天”。飘零：凋谢；凋零。

参考资料：

赏析

　　在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易《惜牡丹花二首》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，这组诗第一首却一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

　　全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。

　　既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。

　　第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。

　　接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。

　　白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。