雁稀秋色尽，落日对寒山。避事多称疾，留僧独闭关。心归尘俗外，道胜有无间。仍忆东林友，相期久不还。

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赏析

前年分袂陕城西，醉凭征轩日欲低。去浪指期鱼必变，出门回首马空嘶。关河自此为征垒，城阙于今陷战鼙。谁谓世途陵是谷，燕来还识旧巢泥。

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赏析

银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王。

译文

注释

银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
银烛：蜡烛，有银饰的烛台。此指百官早朝时擎的灯火。朝天：一作“熏天”。天，代表皇帝。朝见皇帝称为“朝天”。紫陌：紫红泥铺的路，指京城长安的路。禁城：宫城。晓苍苍：拂晓时暗青色的天空。

千条弱柳垂青琐(suǒ)，百啭(zhuàn)流莺满建章。
弱柳：嫩柳。青琐：皇宫门窗上的装饰，代指宫门。百啭：鸣声婉转多样。建章：汉代宫名，代指大明宫。

剑佩声随玉墀(chí)步，衣冠身惹御炉香。
剑佩：百官在朝见时必须佩带的宝剑和玉佩。玉墀：宫殿前的石阶。亦借指朝廷。惹：沾染。御炉：御用的香炉。

共沐恩波凤池上，朝(zhāo)朝染翰(hàn)侍君王。
凤池：即凤凰池，在大明宫内，中书省所在地。上：一作“里”。朝朝：天天；每天。染翰：写文章。翰，笔。

参考资料：

译文注释

银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
银烛朝天光照京郊路长，禁城宫阙春色拂晓苍苍。
银烛：蜡烛，有银饰的烛台。此指百官早朝时擎的灯火。朝天：一作“熏天”。天，代表皇帝。朝见皇帝称为“朝天”。紫陌：紫红泥铺的路，指京城长安的路。禁城：宫城。晓苍苍：拂晓时暗青色的天空。

千条弱柳垂青琐(suǒ)，百啭(zhuàn)流莺满建章。
千条嫩柳枝条垂拂青琐，百啭黄莺鸣叫声绕建章。
弱柳：嫩柳。青琐：皇宫门窗上的装饰，代指宫门。百啭：鸣声婉转多样。建章：汉代宫名，代指大明宫。

剑佩声随玉墀(chí)步，衣冠身惹御炉香。
剑佩声随早朝登阶趋步，衣裳冠带身沾御炉檀香。
剑佩：百官在朝见时必须佩带的宝剑和玉佩。玉墀：宫殿前的石阶。亦借指朝廷。惹：沾染。御炉：御用的香炉。

共沐恩波凤池上，朝(zhāo)朝染翰(hàn)侍君王。
共受皇恩同职风凰池上，日日执笔染墨侍候君王。
凤池：即凤凰池，在大明宫内，中书省所在地。上：一作“里”。朝朝：天天；每天。染翰：写文章。翰，笔。

参考资料：

赏析

　　这是描写百官上朝场面的一首作品。这首诗的政治色彩很浓。皇宫豪华的气派以及百官上早朝时严肃隆重的场面写得活灵活现。

　　贾至的诗第一联是描写一个“早”字。进宫去朝见皇帝的时候，天还没有亮，还得用蜡烛。到了宫城里，才是黎明。第二联写大明宫的景色：千株嫩柳挂在宫门外，飞来飞去的黄莺绕着宫殿鸣啭。第三联写百官上殿朝见的情况：穿着朝服的官员肃静无声，走上白玉的阶陛，只听得身上悬挂的剑和佩带物的声音。衣冠端正的身上，沾染着两旁香炉里散发出来的香气。第四联就是感恩效忠的话了：我们大家都在凤池中享受皇帝的恩泽，应该天天写文章侍候皇上。

　　这首作品的一个特点是全诗用比较贴切的文字描写场面，虽说用到一些褒义的修辞，但是却没有出了早朝大明宫这个场面，用字很集中，并没有用使读者有更多题外思索的字眼，说白了就是意境上苍白，虽然有词藻的堆叠，可是还是落在俗套里。不过或许是场面过于宏大，诗人作为一名官员，能如此下笔已是难能可贵了。

　　用紫陌形容甬道，前人的诗里就有，不新鲜；对青琐的描写，也很平常；建章殿是汉代的宫殿，这里因为避讳而代指唐朝的宫殿，走了一般的路子；大臣受皇恩而得以站于凤凰池上，这更是封建社会千年的传统；至于朝朝协助君主，古代三纲中臣以君为纲讲了好几千年了，写出来没有什么出奇的地方。可也是因为这首诗记载的场面在那个时代日日重演，所以诗还是有了历史见证一样的作用。

　　政治色彩浓厚的诗通常因为要表达主观上的尊重及客观上的严肃，诗写出来个性却不突出在所难免。当然这不是说写宫廷生活一定不能加入个人色彩，而是说封建社会里的诗人写宫廷生活就会免不了有如此的缺憾，在当时政治局面是不允许他们那样的，和现在写诗不一样。现在讲民主，批评起时事来可以酣畅淋漓得加进自己的感情。可是那个时代写诗却是不兴这样的，一旦如此，就会被人另眼相看，甚至避之唯恐不及。写一个宫廷生活的场面，不是为了让人躲着自己，在这里诗人是想让更多人了解这种场面，从而了解自己也是个本分的臣子，要不然这首诗不会写得如此直白。

　　读者如果能体谅贾至不能免俗的原因，那就会明白诗里那些臣子为什么亦步亦趋小心谨慎，就会较为容易得理解在那座华丽的宫殿上演出着一幕什么样的大戏。

晓月难为光，愁人难为肠。谁言春物荣，独见叶上霜。雕鹗失势病，鹪鹩假翼翔。弃置复弃置，情如刀剑伤。

译文

注释

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赏析

久知老会至，不谓便见侵。今年宜未衰，稍已来相寻。齿疏发就种，奔走力不任。咄此可奈何，未必伤我心。彭聃安在哉？周孔亦已沉。古称寿圣人，曾不留至今。但愿得美酒，朋友常共斟。是时春向暮，桃李生繁阴。日照天正绿，杳杳归鸿吟。出门呼所亲，扶杖登西林。高歌足自快，商颂有遗音。

译文

注释

久知老会至，不谓便见侵。
不谓：不打招呼。侵：渐近。

今年宜未衰(shuāi)，稍已来相寻。
宜：应该。稍已，已经。

齿疏发就种，奔走力不任。
种：形容头发短少。

咄(duō)此可奈何，未必伤我心。
咄：叹词，表示失意或无奈。

彭聃(dān)安在哉？周孔亦已沉。
彭聃：即彭祖和老聃，为古代长寿者。周孔：即周公和孔子，为古代圣人。

古称寿圣人，曾不留至今。

但愿得美酒，朋友常共斟。

是时春向暮，桃李生繁阴。

日照天正绿，杳(yǎo)杳归鸿吟。
杳杳：高远的样子。

出门呼所亲，扶杖登西林。

高歌足自快，商颂有遗(yí)音。
遗音：声音不断，余音袅袅的意思。

译文注释

久知老会至，不谓便见侵。
早知人生，衰老难辞；不曾想到，来势何迅。
不谓：不打招呼。侵：渐近。

今年宜未衰(shuāi)，稍已来相寻。
我生今年，理应未衰；不知不觉，老来相寻。
宜：应该。稍已，已经。

齿疏发就种，奔走力不任。
牙齿已松，头发脱落；四处奔走，力已不任。
种：形容头发短少。

咄(duō)此可奈何，未必伤我心。
徒有慨叹，无可奈何；人皆如此，何必伤心。
咄：叹词，表示失意或无奈。

彭聃(dān)安在哉？周孔亦已沉。
彭祖老聃，今日何在？圣如周孔，早归寂沉。
彭聃：即彭祖和老聃，为古代长寿者。周孔：即周公和孔子，为古代圣人。

古称寿圣人，曾不留至今。
寿者圣者，为人称颂；但无一人，存活至今。

但愿得美酒，朋友常共斟。
此时惟愿：美酒作伴；朋友相聚，同饮共斟。

是时春向暮，桃李生繁阴。
春光美好，即将逝去；桃红李白，枝叶繁阴。

日照天正绿，杳(yǎo)杳归鸿吟。
阳光明媚，绿野连天；杳杳归鸿，天际长鸣。
杳杳：高远的样子。

出门呼所亲，扶杖登西林。
呼朋唤友，出门踏青；手持扶杖，登上西林。

高歌足自快，商颂有遗(yí)音。
临高快意，放声高歌；犹如商颂，不绝余音。
遗音：声音不断，余音袅袅的意思。

赏析

　　一般读者都知道柳宗元的诗中总是充满了一种酸楚哀怨，凄婉幽深和感厄愤郁之情。特别是在永州所作诗篇，取境大都以清冷、幽僻、寂静为主色调，读起来给人以郁闷压抑、吞吞吐吐的感觉，总缺少一些豪迈潇洒、明快超脱。而此诗却一反常态，使人耳目一新，在柳宗元诗集中，可算得上十分难得的“快诗”。

　　《觉衰》诗的“快”，首先表现在对衰老的态度上。面对提前来临的衰老，他不再是悲悲切切，嗟叹不已，而是显得超脱旷达。这种态度表现在诗的一、二层中。诗的第一层写“衰至”的感受。衰老虽然不期而至，而且来势凶猛。四十岁左右正值盛年的柳宗元，已经是“齿疏发就种，奔走力不任”，显出了十足的老态龙钟之状。诗的开头，可谓是曲尽老态。留下一个应该怎样面对过早到来的“衰”的问题。诗的第二层，是写对“衰至”的认识和理解。笔势一转，陡然生力，表现了诗人的独特见识。他以穿越古今、看透人生的目光，找到了面对衰老的最好的方法——潇洒和超脱。诗中写道：“彭聃安在哉？周孔亦已沉。古称寿圣人，曾不留至今。”古代的寿者如彭祖、老聃，早已消失于人世间了。人人称颂的周公、孔子，也是在时间的长河中归于寂静了。无论是长寿者，还是圣贤者，都无法逃避必死的自然法则。这是一段非常富有哲理的议论。诗人把寿者、圣者同普通人等量齐观，一切的人在衰老和死亡面前，都是公平无私的。因此，大可不必为功名利禄而患得患失，耿耿于怀，也无须因失意落魄而唉声叹气。只有看透了这一层，精神上才能获得轻松和超越。这种见解和情怀，在柳宗元别的诗中很少见到。

　　《觉衰》诗的“快”，第二个鲜明特点是行为上的潇洒倜傥。面对衰老，面对春光流逝，许多人都会自伤老大，嗟老叹穷，痛感人生苦短，光阴虚掷，生不逢时，怀才不遇。这大概也算得上中国古代失意文人的通病。柳宗元在此诗中却表现得潇洒豪迈：“但愿得美酒，朋友常共斟”，与朋友常举酒杯，放怀痛饮，何愁之有，此其一也；“出门呼所亲，扶杖登西林”，呼朋唤友，成群结队，郊外踏青，登高抒怀，又何忧之来，此其二也；“高歌足自快，商颂有遗音”。放声高唱古代颂歌，情韵悠扬余音不绝，何闷不去，此其三也。此番举动，其豪迈不下李太白（李白），其潇洒可敌谢康乐（谢灵运），实在让人刮目相看，难怪周珽在《唐诗选脉全通》中评价此诗说：“绝透，绝灵、绝劲、绝谈。前无古人者以此，言人当及时行乐也。”蒋之翘说此诗“失却子厚本色（《唐四家诗》）”。虽然两人评价的角度不同，说法不一，但共同地证明了一点，柳宗元的这首诗，给了读者一种新鲜别样的感觉——快意。

　　从《觉衰》这首诗，读者看到柳宗元人生、性格的又一侧面。幽怨、哀叹和凄婉不是柳诗的全部，他的诗同样可以潇洒豪迈，可以旷达超脱。这首诗展示了一个更生动更真切和更全面的柳宗元。苏轼说此诗“忧中有乐，乐中有忧”。此话是颇有见地的。此诗正是忧与乐相互渗透、相互陪衬，超脱旷达使幽怨显得更加婉曲，潇洒倜傥使孤愤变得更加强烈。诗人自己在《对贺者》中也是这样说的：“嘻笑之怒，甚于裂眦，长歌之哀，过于恸哭。庸岂知吾之浩浩，非戚戚之大者乎！”此诗，柳宗元以洒脱的外在形式，抒发出内心深处的哀怨之情，是饱含酸楚地“潇洒”了一回。